奥斯卡热门影片《至尊马蒂》正式定档，选择在3月20日上映，刚好与奥斯卡颁奖礼处于同一周，显然是想借奥斯卡的热度，做一波预热与营销。万一甜茶（提摩西·查拉梅）能拿下奥斯卡影帝，起码在宣传上也有了明确的抓手。另一边，其实本片目前已经可以观看，至此，今年奥斯卡的热门影片基本都已全部上线，不知道大家对这部奥斯卡热门片的印象如何？

不得不说，本片的技术层面确实非常出色。分开之后的萨弗迪兄弟，从导演能力来看，显然是哥哥乔什·萨弗迪更胜一筹。而从《至尊马蒂》呈现的视觉风格来看，也与当年的《原钻》《好时光》一脉相承，这也足以说明，哥哥才是真正主控视觉风格的那一位。

情绪表达上，本片仍是一部躁郁症式的作品，延续了导演一贯的街头与独立电影风格。影片在视觉上营造出极强的压迫感，角色大量密集、交错的对白，再加上各种混乱与躁动的场景，让人全程喘不过气——熟悉萨弗迪兄弟的影迷应该都懂，这还是他标志性的作品味道。从导演的角度来说，他努力想要传递的那种混乱与疯狂，确实完美传达给了观众，我不信有人看完这部电影，不会生出焦虑感。单从技术层面来讲，这确实很厉害。

但，我是真的很难爱上这样的电影了。因为实在看得太辛苦、太焦虑，你完全没办法真正享受这部电影，只会跟着剧情一起烦躁、一起焦虑。这个时代已经足够让人焦虑了，我实在不想在电影里再“吃苦”，再额外吸收一份压迫感。

虽然整部故事都围绕乒乓球展开，宣传时也一直紧扣乒乓球这一元素，但这显然不是一部传统的运动类影片。所以，我们以往在运动题材中熟悉的那些热血、成长、逆袭等元素，在《至尊马蒂》里几乎很难看到。比如说，影片虽然以乒乓球为载体，但真正的冲突从来不在乒乓球场上，乒乓球只是制造对抗、铺垫高潮的工具而已。

本片的核心，其实还是萨弗迪一贯擅长的主题——角色的欲望与不可避免的失控。无论角色换成谁，故事无论用什么形式包装，影片本质上还是萨弗迪固有的套路设定：主角仍是一个处于崩溃边缘的人物，他会开启一场赌徒式的冒险，渴望借此实现翻身，却又因为自身的疯狂，让整个事件变得更加混乱、更加崩溃，甚至会把身边更多人牵扯进来。这样的设定，虽然足够熟悉、足够“安全”，却也显得有些套路化，它并没有跳出我们对萨弗迪以往作品的认知，更像是又一次的自我重复。

当然，这部电影的优点确实很突出，不然也不可能成为奥斯卡热门影片。它在视听语言方面的表现堪称顶尖，属于技术层面非常过硬的作品，因此，我很看好本片在今年奥斯卡上拿下一些技术类奖项。

比如影像呈现上，影片运用了大量近景、特写以及跟拍镜头，再加上诸多充满压迫感的构图，让画面完全没有给观众留下舒适的观赏距离，这也正是影片强烈压迫感的来源——让围绕在角色身边的混乱与焦虑，成功传递给了每一位观众。再比如剪辑与节奏感，全程保持高速运转，萨弗迪的作品向来有大量重叠交错的对白，基本是你说我也说、最后大家一起喊，用这种方式营造强烈的冲突感与张力。

在此基础上，围绕角色的各种事件与危机不断叠加，就像一座随时可能溃坝的水坝，让观众全程透不过气。技术上确实无可挑剔，但看久了，真的太辛苦了。尤其是影片中后段，马蒂筹钱的那段剧情，看得人过分焦虑，就好像被扔进了人潮鼎沸的舞厅，虽然喧闹热闹，可待久了，只会生出生理上的眩晕与疲惫。

这也是我虽然尊重本片的拍摄技巧，却很难真正爱上它的原因——实在扛不住这份高强度的焦虑输出。关于这种观感，影片中有一段非常鲜明的对比，就是最后一部分的日本大决战。这应该是整部影片中，我看得最舒服、最入戏的一段，也是全片难得一见的“释放时刻”。

之所以会有这种感受，是因为在这场戏里，影片短暂回归到了大家更熟悉的运动题材风格，没有多余的混乱与焦虑，只是单纯的竞技，聚焦于一场乒乓球大战。观众的注意力也终于能集中起来，全身心投入到这场比赛中，一个球、一个球的反复咬紧，紧张感拉满，观感也变得舒适起来。只可惜，这样舒适的观感，也只有这一小部分而已。

而影片的大部分时间里，都让人倍感疲惫。因为已经很久没有看到一部电影，能如此高强度、高密度地输出焦虑了，真的太难顶了。在导演看来，似乎把输出压力当成了一种炫技手段，从影像、剪辑，到台词写作、表演风格，全方位地给观众营造高压氛围。效果确实达到了，但当整部影片都处于这种状态时，观众很容易就会陷入疲劳。

还是那句话，生活已经够苦了，我实在不想在电影里，如此高强度地吸收痛苦与焦虑了。除此之外，角色设定也是我难以爱上这部电影的另一个原因。其实这次《至尊马蒂》的角色设置还是很冒险的，因为甜茶饰演的马蒂，是一个很典型的反英雄式角色——他不但不可爱，甚至有些遭人恨。

这个角色自私、好赌，还过于骄傲，为了实现自己的目标，不惜把身边所有人都拉进他的人生漩涡里，说白了，就是一个“混蛋”角色。对比萨弗迪兄弟之前的作品《原钻》，里面的主角虽然处境糟糕，却是一个悲剧式的人物，能让观众生出共情与同情，也能体会到他所传递的焦虑。但这次的马蒂，毫无性格魅力可言，只有纯粹的自私与自我英雄主义，很难让观众真正爱上他，看这样的角色，自然会觉得格外辛苦。

需要明确的是，这并不是否定甜茶的演技，而是针对这个角色本身的设定。其实甜茶这次真的很努力，能明显看出他这些年对奖项的野心，以及渴望获得认可的决心。而且从几率来看，这确实是他距离奥斯卡影帝最近的一次。

为了马蒂这个角色，甜茶做了大量准备工作，比如苦练乒乓球多年，还特意改变了自己的角色形象。因为影片有很多特写镜头，你能清晰看到他脸上的痘印与疤痕——当然，这些都是假的，是特效化妆做的面部假体。我记得之前还转过一条新闻，讲他为了这个角色刻意扮丑，在妆容上做了不少“毁容式”处理。

顺便说一个与本文无关的小八卦：本片演员格温妮丝·帕特洛，看到满脸痘印的提摩西·查拉梅时，以为他的脸真的长这样，还专门给甜茶推荐了护肤品，这个小插曲，也非常符合格温妮丝一贯的人设。

除了造型上的突破，甜茶在角色情绪上的持续高能量输出，以及戏里戏外的“疯狂”释放，都成了本片重要的营销卖点。只是从表演本身来看，他距离奥斯卡影帝，或许还有一些距离。他饰演的这个角色，并不算非常成功——你能看出他很努力、很卖力，但这种努力都太表面了，属于所有付出都写在脸上的表演。当真的冷静下来回想，这个角色，其实并没有给我们留下太深刻的印象，也没有太多值得回味的地方。